...y escribiendo...

No hace mucho, vi que la gente de la página Action Tales buscaba nuevos escritores para sus historias de ficción ambientada en los universos de superhéroes. Me puse en contacto con ellos, y muy amablemente aceptaron mi propuesta para escribir una serie protagonizada por uno de mis grupos preferidos (no el más preferido, que ya estaba cogido por otro escritor, pero uno que me gusta mucho...): Power Pack.

Este rediseño de Bannister, encontrado por Internet,
se acerca mucho a la idea que tengo para cada uno de los personajes.

Ya he escrito el primer capítulo de la primera saga protagonizada por los hermanos Power, y pronto en esta página espero poder contaros algo más sobre ellos.

Volviendo...

Más de dos meses sin escribir, y eso que tampoco llevaba mucho tiempo haciéndolo. La verdad es que llevar la rutina de escribir diariamente (o casi cada dos días) en el blog es más dura de lo que creía. Pero bueno, para eso estamos, para intentarlo una y otra vez, renovarnos o morir...

Así que abrimos la ventana, miramos al exterior con ganas y esperamos reemprender la aventura...

Alianza Editorial - Julio de 2012

Anuncia Alianza Editorial la salida de dos reediciones bastante recomendables, de clásicos de esos que siempre querremos tener a nuestro lado.

Por un lado, El mago de Oz, con un nuevo diseño de cubierta que a mí, personalmente, no me gusta para nada. No creo que transmita la magia de la novela, ni su humor, y el uso de ese dragón de tintes casi heráldicos hace que el libro parezca algo que no es.

¿Qué significa ese dedo? ¿Ese círculo dorado? ¿Ese león? ¿Es que el diseñador no sabe de qué va El mago de Oz?

L. Frank Baum, El mago de Oz  12 x 18 cm. 224 Páginas Rústica Fresado I.S.B.N.: 978-84-206-0856-3    9,00 € IVA incluido Autor de más de sesenta publicaciones infantiles, L. Frank Baum debe su popularidad principalmente a “El mago de Oz”, obra que desde el momento de su publicación en 1900 ha conocido innumerables ediciones en las más diversas lenguas y ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones. Tan prolongada vigencia, que ha transformado en clásico un cuento infantil que conserva toda su frescura y atractivo originales, sugiere que este relato lleno de fantasía y humor que da cuenta de las peripecias de Dorothy y su perro Toto, del Espantapájaros, del Leñador de Hojalata y del León Cobarde en su camino hacia la Ciudad Esmeralda, donde esperan conseguir del Gran Oz la realización de sus deseos, alberga en su seno otras lecturas posibles que cada generación por su cuenta ha ido y seguirá descubriendo. La otra novedad es uno de los clásicos por excelencia de las aventuras marineras, Veinte mil leguas de viaje submarino, con un nuevo diseño que lo acerca a las otras obras que está publicando Alianza Editorial últimamente. No está mal, pero no me desharé todavía de mi viejo ejemplar.  El uso de uno de los clásicos grabados de la novela le da un aspecto muy steampunk a la cubierta, ¿verdad? Julio Verne, Veinte mil leguas de viaje submarino  2 x 18 cm. 608 PáginasRústica Fresado I.S.B.N.: 978-84-206-0842-6 14,00 €IVA incluido  “Veinte mil leguas de viaje submarino” se centra en la extraordinaria figura del legendario capitán Nemo y en su insólita opción vital. En su individualismo libertario y en su pasión por el mar laten asimismo en buena medida los rasgos de carácter de su creador, Jules Verne (1828-1905). En esta novela que maravilla aún hoy por su acción y su imaginación desbordante, la fusión de los mitos con la ciencia, de la modernidad con la mentalidad arcaica, conduce a la paradoja de que el futuro esté contenido en el pasado y la naturaleza prefigure el porvenir del hombre.

We're off to see the Wizard... the Wonderful Wizard of Oz.

Algo así cantaremos el año que viene cuando se estrenen no una, sino dos películas ambientadas en el maravilloso mundo de Oz. Leo en blogdecine que ya se ha presentado el cartel de la película que dirigirá sobre el tema Sam Raimi (Spiderman, Rápida y mortal) que su pelicula, Oz: Un mundo de fantasía, será una precuela que narrará la historia de la llegada del mago a Oz, y cómo debe aprender a convivir con las malvadas brujas del norte, sur, este y oeste... Vaya, una película de tintes épicos que por la forma de estar planteada me recuerda bastante a Las crónicas de Narnia o la versión que Tim Burton hizo de Alicia en el país de las maravillas.

El póster lo tiene todo para ponernos los dientes largos: el globo del mago, el tornado, el camino de baldosas amarillas y, al fondo, Ciudad Esmeralda.

La otra película sobre Oz será Dorothy of Oz, cuyo argumento recuerda mucho a la secuela que filmó Disney en su época (Retorno a Oz) o a las novelas que L. Frank Baum escribió como continuación de su exitosa primera entrega. En este caso será una película musical de animación en 3D que contará con las maravillosas voces de Lea Michelle (Rachel Berry en Glee) y Megan Hilty (Ivy Linn en Smash), que ya conoce bastante bien la historia al haber sido una de las protagonistas de Wicked, el musical sobre las brujas de Oz en Broadway.

¡Sigue el camino de baldosas amarillas! Aunque alguien le tendría que advertir a Dorothy
que en la dirección que sigue se aleja de Ciudad Esmeralda.

La muerte y la doncella: Varney el vampiro

No se tiene mucha idea sobre la génesis de esta novela, un novelón gótico que dicen que fue la fuente de inspiración para la creación del vampiro-gentleman que Bram Stoker definió en Drácula. Los nombres que se barajan como posible autor de este penny dreadful (las novelas espeluznantes que valían un penique en la época victoriana) son Thomas Preskett Prest o bien James Malcolm Rymer, con ilustraciones de G.T. Bourne.

La novela, inédita en castellano, empieza con una escena, la entrada del vampiro en la habitación de una joven aristócrata, que me sorprendió completamente por la descripción escabrosa que hace del vampiro y cómo se palpa el terror de la chica, que intenta escapar infructuosamente de su depredador.

Al encontrar estas ilustraciones, que encajan perfectamente con la idea que tenía para la sección La muerte y la doncella, me he decidido a traducir un parrafito de la novela, en que se ve el estilo del autor a la perfección.

El señor Varney está en los huesos... Lo mejor será que se zampe algo.

La figura se giró y la luz cayó completamente sobre su faz. Era íntegramente blanca, vacía por completo de sangre. Los ojos eran como estaño pulido, los labios se separaban en una mueca y, junto aquellos horribles ojos, destacaban sobre todo sus dientes, de aspecto aterrador, protuberantes como las de un animal salvaje, de un color blanco espantoso, afilados como colmillos. Se acercaba a la cama con un movimiento casi deslizante… Hacía resonar, al entrechocarlas, las largas uñas que parecían colgar literalmente de sus dedos. De sus labios no brotaba ningún sonido… ¿Estaba enloqueciendo aquella muchacha joven y hermosa, al verse expuesta a tanto horror? Había levantado los brazos, pero ahora ni siquiera podía gritar buscando socorro. La capacidad de articular palabras la había abandonado, pero ahora era capaz de moverse de nuevo… Pudo recular por el borde la cama, lentamente, alejándose del punto al que se acercaba aquella espeluznante aparición.

Pero sus ojos estaban fascinados… La mirada de una serpiente no la hubiese logrado hipnotizar mejor de lo que estaban logrando aquellos ojos metálicos e insólitos que se inclinaban hacia ella. La figura se había agachado, de manera que ya se percibía aquella extraordinaria altura, y su pálido rostro, horripilante, sobresaliente, se había convertido en su rasgo más notorio. ¿Qué era? ¿Qué buscaba allí? ¿Por qué tenía aquel aspecto? ¿Por qué parecía que no perteneciese a la Tierra?

La cena está servida.

Anna Karenina (2012) de Joe Wright - Tráiler

Ya tenemos para nuestro disfrute el primer tráiler de la nueva versión de Anna Karenina, la obra maestra de Leo Tolstoi, protagonizada por Keira Knightley (Orgullo y prejuicio, Piratas del Caribe), Jude Law (Sherlock Holmes, Cold Mountain) y Aaron Johnson (Albert Nobbs). Aunque no me convence mucho al actor que han escogido para hacer de Vronsky (y mucho menos los ricitos rubios con los que va peinado) y no me gusta para nada Keira Knightley como actriz, me interesa bastante la idea de que se ruede toda la película en un escenario cerrado, como si fuese un escenario de teatro, y que para las escenas exteriores se usen objetos de juguete (trenes, casitas, etc.).

De todas formas, Joe Wright, el director, ha demostrado en sobradas ocasiones que sabe encandilarnos con buenas historias de amor (Orgullo y prejuicio, Expiación), por lo que no tengo ninguna duda de que será una película redonda... Eso sí, para verla en nuestros cines tendremos que esperar a 2013.

Germinal (1885) de Émile Zola

Título: Germinal
Autor: Émile Zola
Editorial: Alianza Editorial
608 págs.

Acabada la lectura de Germinal, una de las novelas más celebradas de Émile Zola y habitualmente considerada como la única novela en que trata la celebración de una huelga y sus consecuencias, he de decir que tengo emociones encontradas al respecto.

Que no se me entienda mal. Germinal me ha gustado, y mucho, como las (pocas) novelas que he leído de Zola. El protagonista es Etienne Lantier, hijo de Gervaise Coupeau (la protagonista de La taberna), hermano de Naná Coupeau (la protagonista, obviamente, de Naná) y de Jacques Lantier (el protagonista de La bestia humana), que, tras haber abofeteado a su patrón en la fábrica en la que trabajaba, vaga por las tierras mineras en busca de un trabajo con el que poder subsistir. Se apiada de él el minero Maheu, que lo acoge en su cuadrilla de mineros, en la que también trabajan sus hijos Zacharie y Jeanlin, su hija Catherine y el novio de ésta, Chaval. La chispa entre Catherine y Etienne surge enseguida, y Chaval empieza a sentir unos celos que, a medida que avance la novela, adquirirán proporciones épicas.

La portada de la primera edición francesa resume los momentos más épicos de la novela: el combate a ladrillazos, el martirio de los mineros muertos, el ataque del ejército a la mina y el accidente del pequeño Jeanlin.

El trabajo en la mina es duro, y cuando los patronos deciden rebajar el precio de la vagoneta de hulla, Etienne se encarga de difundir las ideas socialistas entre sus compañeros, y organiza una huelga de mineros para defender sus derechos, su dinero, su futuro... La huelga provoca miseria, tanto para los empobrecidos mineros como para los burgueses propietarios de las minas, y poco a poco la comarca va convirtiéndose en una sombra de lo que era... una sombra demasiado parecida a la muerte que planea sobre las casas de los mineros en forma de hambrunas, ataques del ejército y traidores en sus propias filas.

Como en muchas otras novelas de Zola, la mujer adquiere gran protagonismo al ser la persona que se enfenta a la cruda realidad, en contraposición con el idealismo masculino.

La novela me ha gustado, y mucho, como el resto de novelas de Zola que he leído... pero creo que he echado en falta algo. Creo que Zola hace demasiado hincapié en las escenas de la huelga, en las manifestaciones de los mineros cruzando el país a pie, que acaban siendo demasiado confusas, y, además, restan importancia a las historias personales que vertebran la novela (el triángulo amoroso entre Etienne, Catherine y Chaval; la lucha por la supervivencia de la Mahuede; la prostitución de la Mouquette; la boda de Mademoiselle Gregoire, que concluye con una escena que me dejó completamente impactada... y que reproduciré dentro de poco en la sección La muerte y la doncella). El problema de Germinal, para mí, es que el autor intenta hacer una apología de las necesidades obreras, y olvida que la mejor forma de hacerlo es a través de la novelización, ya que las grandes escenas de la novela (las muertes de Cécile y de la pequeña Alzire, el accidente de Jeanlin, el encierro en la mina al final) son las que narran pequeñas escenas de sus vidas privadas.

El cártel de una antigua adaptación cinematográfica de la novela muestra la siniestra escena final de la novela, una magnífica recreación de la claustrofobia.

En resumen, no me ha parecido la mejor novela de Zola, pero me ha dejado ganas de seguir indagando en la vida de este familia, los Rougon-Macquart, que dieron forma a la mayor parte de la obra del gran naturalista francés, de ver la película protagonizada por Gerard Depardieu... ¿Se puede pedir a una novela algo más cuando te proporciona ganas de seguir leyendo?

La muerte y la doncella

Aunque este tenía que ser un blog sobre Peter Pan, me parece algo más interesante enfocarlo sobre temáticas victorianas y eduardianas que podian rodear la mitología de Pan y Wendy.

Una de estas temáticas (que existe desde la Edad Media, con este nombre, e incluso desde antes) que fascina completamente es la de La muerte y la doncella. La idea de que la muerte y el sexo, la belleza y la podredumbre estén tan inextricablemente unidas es uno de los motivos pictóricos y literarios de mayor fuerza visual.

Poco a poco, semana tras semana, intentaré recrear en este blog alguno de estos momentos, alguna de estas imágenes que nos enseñan que entre el amor y la muerte hay solo un paso... y que, como decía el poeta catalán, "morimos de muerte, y no nos gusta", "vivimos de muerte, y no pensamos en ello".

Las alas de la muerte que acompañan al esqueleto demuestran que cada vez que amamos morimos un poquito.

Esta semana os dejo con una ilustración de P.J. Lynch, un ilustrador de cuentos infantiles que he descubierto hace poco pero que seguramente veremos alguna vez más en el blog.

Empezando... Germinal

Émile Zola es uno de mis autores preferidos de todo el mundo. Su forma de describir la naturaleza humana, llena, sobre todo, de sombras, refleja de forma certera la realidad de la vida en la Francia del siglo XIX. La novela de Zola que más he leído es La taberna (la habré releído unas diez veces), y siempre había tenido ganas de leer de forma completa su serie Les Rougon-Macquart, pero por h o por b, nunca he tenido la ocasión de hacerlo.

Emprendo de nuevo esta tarea empezando a leer Germinal. No es una obra que me sea desconocida, ya que he visto la película que la adapta unas cuantas veces (y seguro que repetiré la experiencia cuando acabe la novela). Además, el protagonista de Germinal es Étienne Lantier, uno de los hijos de Gervaise Coupeau, la protagonista absoluta de La taberna. La historia promete, claro: la dureza de la vida en la mina, que une el auge del movimiento obrero con la pulsión de las necesidades corporales de gente que vive llevada por sus instintos más básicos.

La cubierta reproduce el cuadro de Pellizza de Volpedo El cuarto estado, autor al que no conocía pero que con esta pequeña muestra me ha demostrado que lo tendré que seguir un poco. La verdad es que parece que haya pintado el cuadro expresamente para esta obra, porque refleja de forma perfecta el valor de los líderes sindicales (los dos hombres que avanzan ante la multiud obrera), junto la mujer que pide paz, que, asustada por tener que cuidar un niño de pocos meses, teme que algo le pase a su marido. Tendré que investigar más este autor y esta obra...

Y ya os seguiré contando qué tal la novela.

Superhéroes victorianos

Aunque los cómics de superhéroes siempre se han considerado parte de la ciencia ficción, los autores de estos cómics en muchas ocasiones han recurrido al toque victoriano para dar una mayor profundidad a sus obras. Es el caso de villanos como el Club Fuego Infernal, en el que las mujeres van vestidas con corsé y los hombres con elegantes levitas, o de grandes obras como Batman: Luz de gas, que espero poder revisar por aquí un día de estos.

Os dejó a continuación una reinterpretación de los dos superhéroes más conocidos de la historia, Superman y Batman, hecha con aires victorianos, realizadas por Matthew Humphreys. Me han encantado. Seguramente leería una serie protagonizada por ellos.

No sabemos si Kal-El va a enfrentarse al mal o a asistir a una cena de gala en el palacio del Zar.

Bruce Wayne, ataviado con gafas de aviador y esa pistola-arpón es el superhéroe steampunk definitivo.

¿Por qué la época victoriana...?

Aunque la novela Peter Pan se publicase en la época eduardiana (durante el reinado del Eduardo VII), personalmente creo que tiene todas las virtudes de la literatura victoriana, y sirve un poco como canto de cisne a la creación literaria de ese periodo.

A mí siempre me ha gustado la época victoriana, con todos sus contrastes, con todo su dolor, con toda su riqueza, con toda su infelicidad... porque el reinado de Victoria en Reino Unido nos hace darnos cuenta de cómo un país puede cumplir sus sueños.

No haré aquí un resumen de los hechos más importantes durante el gobierno de la Reina Victoria (para eso tenemos la Wikipedia), sino que me interesa más reflexionar sobre cómo el mundo se va haciendo cada vez más pequeño con la expansión británica (que iban conquistando los últimos territorios inexplorados que quedan en el mundo), y como Wendy cuando viaja a Nunca Jamás, acaban siendo conscientes de que no les queda territorio por explorar, por soñar.

Si así era la cosa a finales de siglo XIX y principios del siglo XX, imagínaos lo duro que es ahora, con una década del siglo XXI a la espalda, encontrar nuevos territorios en los que soñar, cuando tenemos mapas que nos describen con exactitud no sólo el mundo sino el universo que nos rodea, tenemos planos para guiarnos por el subconsciente y el mundo de los sueños, para imaginar el futuro, y nos queda poco donde imaginar.

Mi opción es volver al mundo en el momento previo a que la realidad se hiciese real: volver a esa Inglaterra de la primera mitad del siglo XIX, donde la gente aprendió que había algo más allá de la campiña inglesa, que podían alcanzar esa tierra lejana con sus manos. Mi opción es volver a la Inglaterra victoriana y explorar, desde allí, el mundo de los sueños de la gente.

Wendy en Kensington Gardens



Wendy por encima de las chimeneas de Londres... ¡Ojalá viera al deshollinador!



Wendy voló... Voló por encima del reloj del Big Ben, de la Torre de Londres, de las chimeneas que perfilaban los tejados de la ciudad. Voló hacia la segunda estrella a la derecha, recto hasta la mañana, y llegó a Nunca Jamás, la isla donde vivía el niño que no quería crecer. Allí conoció a las sirenas, a Tigrilla y su tribu india, a los piratas del Jolly Roger y a su temible líder, el Capitán Garfio. Y también conoció a los Chicos Perdidos, a la celosa hada Campanilla y, sobre todo, conoció a Peter Pan... 

Y Wendy decidió volver a casa, porque ella sí quería crecer. Porque quedarse en Nunca Jamás significaba renunciar a la capacidad de soñar: de soñar en un futuro, ya que nunca crecería; de soñar en mundos distintos poblados por seres fantásticos; de soñar en continentes lejanos habitados por tribus exóticas; de soñar en surcar los mares a bordo de una nave pirata... Por eso Wendy decidió volver, porque en ningún lugar se vive más plenamente que en los propios sueños.

En Wendy en Kensington creemos que el mundo está lleno de sueños a nuestro alcance: se trata de los libros, los tebeos, las películas, las series, los cuadros, la música que nos ayuda a imaginar un mundo distinto, un mundo soñado... Es por eso que en Wendy en Kensington perfilaré poco a poco cuál es la materia de que están hechos estos sueños, mis sueños, los sueños que me hacen sentirme viva.



Wendy vuelve a Londres, porque aquí es donde podrá soñar.